Doom's Savage Symphony：Metal Evolutionはゲームプレイを駆動します

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。最初のスラッシュメタルの影響からモダンなメタルコアサウンドまで、フランチャイズのサウンドトラックはゲームプレイの革新を一貫して反映しています。 DoomのSonic Evolutionのこの調査は、ゲームの開発と金属ジャンル内のより広範なトレンドとの魅力的な類似点を明らかにしています。

1993年のオリジナルの運命は、PanteraやAlice in Chainsのようなバンドの影響を強く受けており、ペースの速い内臓のゲームプレイを完全に補完するドライビングサウンドトラックを誇っていました。メタリカと炭thr菌のスラッシュメタルの影響は明らかであり、ゲームの火星レベルを通じてプレイヤーを推進する容赦ないエネルギーを生み出しています。ボビープリンスの象徴的なスコアは、音楽とゲームプレイの相乗効果の証です。

Doom 3（2004)、生存の恐怖への出発は、異なる音の風景を要求しました。 Trent Reznorの関与が最初に考慮されたが、Chris VrennaとClint Walshは最終的に、ツールの雰囲気で複雑なサウンドを連想させるスコアを作成し、ゲームのより遅く、より意図的なペースに完全に一致しました。このシフトは、当時のFPSジャンルと金属シーンのより広範な変化を反映しています。

2016年のDOOMの再起動は、その前任者の高オクタン価のエネルギーを採用して、勝利の復帰を形成しました。ミック・ゴードンの画期的なスコアは、DjentとHeavy Metalのブレンドであり、すぐに象徴的になり、ゲームの熱狂的な銃撃とシームレスに統合されました。その影響は非常に重要であったため、ゲームなしでゲームを想像することはほとんど不可能です。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品を特集しながら、2010年代後半の一般的な傾向を反映して、Metalcoreにさらに寄りかかって、わずかに異なるアプローチを見ました。サウンドトラックは、まだ紛れもなく重いものの、その前身よりも少し生が少ないと感じ、ゲームのプラットフォームとパズルの要素の組み込みを反映しています。

今後の運命：暗黒時代はユニークな機会を提供します。初期の垣間見ることで、クラシックとコンテンポラリーの両方のメタルからインスピレーションを得るサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥーム要素と革新的なメカニズムのゲームのブレンドを反映しています。メカと神話の生き物を組み込んだ、より遅く、より意図的な戦闘には、粉砕した重さとより軽い、より機敏な瞬間の間にシフトできるサウンドトラックが必要です。ノックされたゆるいようなバンドの影響は明らかですが、スラッシュやさらに初期のメタルスタイルのヒントもあります。

ムーブの仕上げで構成されたダークエイジーズのサウンドトラックは、現代の金属の実験的性質を受け入れながら、シリーズの豊かな歴史に基づいた音の体験を約束します。この進化は、ゲームの革新的なゲームプレイを反映しており、Doomフランチャイズとその永続的なメタルジャンルとのエキサイティングな未来を示唆しています。ゲームの戦闘は中心のままですが、サウンドトラックは間違いなく全体的な体験を形成する上で重要な役割を果たします。