Yoko Taro, o célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC alcançou rapidamente o status clássico cult, conhecido por sua estética minimalista e uma narrativa sem palavras e sem palavras.
Taro destacou a revolucionária mecânica revolucionária do jogo - oferecendo a Yorda segurando a mão dela - como uma partida radical das convenções de jogabilidade predominantes. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador e desafiando idéias estabelecidas da interação do jogador.
Na época, o design de jogo bem-sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas e semelhantes a cubos. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro argumentou que a OIC provou que arte e narrativa poderiam transcender seu papel como meros enfeites, tornando -se parte integrante da experiência geral.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.
Além da ICO , Taro citou dois outros jogos influentes: a Toby Fox's Undertale e o Limbo de Playdead. Ele acredita que esses títulos expandiram da mesma forma as capacidades expressivas da mídia interativa, demonstrando o potencial dos videogames para oferecer experiências profundamente emocionantes e intelectualmente estimulantes.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa da fonte criativa de suas próprias obras e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
