La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics. Esta era introdujo historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el profundo encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 lo que realmente marcó el comienzo de una nueva era, con creadores legendarios que ofrecieron algunas de las carreras más memorables en la historia de Marvel. Este período vio a personas como el innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la revitalización de John Byrne de los Cuatro Fantásticos, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la saga X-Men de Chris Claremont. No se pasarán por alto el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y Thor de Walt Simonson, que pronto seguiría. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender el atractivo perdurable de estos personajes hoy.
Al examinar la línea de tiempo integral del Universo Marvel, la década de 1980 podría considerarse la verdadera edad de oro de la compañía. Únase a nosotros en la Parte 7 de nuestra serie mientras profundizamos en los problemas esenciales que definieron esta notable década en Marvel.
Más Marvel esencial
- 1961-1963 - El nacimiento de un universo
- 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
- 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
El legendario mandato de Chris Claremont con los X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias icónicas. El primero, la saga Phoenix oscura, se desarrolló en X-Men #129-137 y es ampliamente considerada como la narrativa de X-Men más famosa. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, muestra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix bajo la influencia de la entidad cósmica y el Hellfire Club. La saga no solo presenta personajes fundamentales como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también ofrece uno de los momentos más cargados emocionalmente en la historia del cómic con el último sacrificio de Jean. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, la serie animada ha capturado su esencia más fielmente.
Resultados de los respuestasSiguiendo de cerca, Days of Future Past en X-Men #141-142 se destaca como una historia histórica que involucra a los Sentinels, los robots de caza mutante introducidos por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Esta narrativa presenta a un Kitty Pryde más antiguo que viaja en el tiempo para evitar que un futuro dominio de Mystique de Mystique. Aunque solo abarca solo dos temas, el impacto de esta historia ha sido profundo, influyendo en narraciones y adaptaciones posteriores, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la serie animada Wolverine & the X-Men.
Completando la trilogía de las destacadas historias de X-Men de esta época es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde, lo que lleva al villano a revelar su historia de fondo del sobreviviente del Holocausto. Desde entonces, esta revelación se ha convertido en una piedra angular del personaje de Magneto, allanando el camino para su compleja evolución en una figura moralmente matizada.
X-Men #150
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también vio el debut de varios personajes importantes, incluidas héroes notables. Rogue, un miembro de X-Men favorito de los fanáticos, apareció inicialmente como un villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su primer acto fue drenar a Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, estableciendo un nuevo curso para ambos personajes. Este problema también destacó la tensa relación de Carol con los Vengadores, siguiendo su desgarradora experiencia con Marcus Immortus. Aunque desafía a adaptarse, los Avengers Annual #10 sigue siendo un momento crucial en la historia de Marvel.
Rogue ... como un chico malo en Avengers Annual #10.
She-Hulk, el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel, debutó en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes similares después de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no cumplió con las expectativas, She-Hulk encontró su paso con los Avengers y Fantastic Four, más tarde retratado por Tatiana Maslany en su serie MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de recibir su propia serie. Este nuevo equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), junto con la eventual incorporación de Illyana Rasputina (Magik), se convirtió en un elemento básico en el universo de Marvel. La nueva película de Mutants 2020 mostró esta alineación, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marca un punto de inflexión para el personaje, con la carrera de escritor-artista de Frank Miller presentando a Elektra y redefiniendo el mundo de Daredevil. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró una narración llena en el realismo arenoso y el crimen noir, con Kingpin como el némesis de Matt Murdock, la introducción del palo, los enfrentamientos con el Punisher y la trágica muerte de Elektra en el número 181. El trabajo de Miller de Daredevil #168-191 sigue siendo una lectura esencial y ha inspirado adaptaciones como la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: nacido de nuevo para continuar con este legado.
La DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 es otro arco definitorio, que muestra la confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom. Transportado a la época de la leyenda artúrica, Iron Man se aliados con el rey Arthur mientras Doom se alinea con Morgan Le Fay. Esta historia no solo solidifica a Doom como un adversario clave para Iron Man, sino que también prepara el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan.
Capitán América #253
La batalla del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne's Run, ofrece una narración más oscura para el héroe. Esta historia, que involucra la confrontación de Cap con el vampiro nazi John Falsworth, regresa a sus aventuras de la Segunda Guerra Mundial con los invasores y presenta obras de arte convincentes y una conclusión apasionante.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Moon Knight #1 y GI Joe #1 son problemas fundamentales de este período. Moon Knight, visto por primera vez en Werewolf by Night #32, hizo la transición de un antagonista a un héroe en su propia serie, con su historia de fondo y personalidades alternativas completamente desarrolladas. Este problema sentó las bases de todas las futuras historias de Moon Knight.
GI Joe #1
Aunque no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su lista de personajes al aporte creativo de Marvel. A partir de 1982, la Real American Hero Toy Line se complementó con un cómic de Marvel, con Archie Goodwin conceptualizando a Cobra y Larry Hama desarrollando la mayoría de los personajes. La narración de historias de Hama convirtió a Gi Joe en un título más vendido a mediados de la década de 1980, particularmente resonando con las lectores femeninas debido al igual que el trato de sus personajes femeninos.
