1970年代は、マーベルコミックにとって大きな変化の時代をマークしました。この時代は、「The Night Gwen Stacyが死んだ」や、神との奇妙なドクターの深い出会いなどの象徴的な物語を紹介しました。しかし、1980年代初頭、伝説的なクリエイターがマーベルの歴史の中で最も記憶に残る走りのいくつかを提供しているのは、1980年代初頭でした。この期間では、フランクミラーのデアデビルに関する画期的な作品、ジョンバーンのファンタスティックフォーの活性化、デビッドミシェルニーの影響力のあるアイアンマンの物語、クリスクレアモントのX-メンサガのピークが見られました。ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールは、すぐに続くことを見逃されません。これらのクリエイターとその作品は、今日のこれらのキャラクターの永続的な魅力を理解することに極めて重要です。
マーベルユニバースの包括的なタイムラインを調べるとき、1980年代は会社の真の黄金時代と非常によく考えられる可能性があります。シリーズのパート7にご参加ください。マーベルでこの驚くべき10年を定義した本質的な問題を掘り下げてください。
より重要なマーベル
- 1961-1963-宇宙の誕生
- 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
- 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
- 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
- 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
- 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
- ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー
1975年に始まったX-MenとのChris Claremontの伝説的な在職期間は、1980年代初頭に3つの象徴的なストーリーラインで頂点に達しました。最初のダークフェニックスサガは、X-Men＃129-137で展開され、最も有名なX-Menの物語として広く見なされています。ジョン・バーンによって共同プロットされ描かれたこの壮大な物語は、宇宙の存在とヘルファイア・クラブの影響下でジャン・グレイのダーク・フェニックスへの変身を展示しています。サガは、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーのような重要なキャラクターを紹介するだけでなく、ジャンの究極の犠牲を備えたコミック史上最も感情的に充電された瞬間の1つをもたらします。 X-Men：The Last StandやDark Phoenixのような映画など、多くの適応にもかかわらず、アニメシリーズはその本質をより忠実に捉えました。
回答結果X-Men＃141-142での将来の過去の日々は、1965年にスタン・リーとジャック・カービーによって最初に導入されたミュータントハンティングロボットであるセンチネルを含む画期的な物語として存在します。 2つの問題に至るまで、このストーリーの影響は深遠であり、2014年の映画X-Men：Days of Future PastやAnimatedシリーズWolverine＆The X-Menなど、その後の物語や適応に影響を与えています。
この時代の傑出したX-メンの物語の三部作を完了するのはX-Men＃150です。そこでは、マグネトーとの対立がキティ・プライドの死をほぼ生み、悪役に彼のホロコーストサバイバーのバックストーリーを明らかにするように促します。この啓示はその後、マグネトーの性格の礎となり、彼の複雑な進化への道を道徳的に微妙な姿への道を開いています。
X-Men＃150
ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現
1980年代には、有名な女性ヒーローを含むいくつかの重要なキャラクターのデビューも見られました。ファンのお気に入りのX-MenメンバーであるRogueは、最初はMystiqueの邪悪なミュータントの兄弟愛の一部であるAvengers Annual＃10に悪役として登場しました。彼女の最初の行為は、キャロルダンバーズ（マーベルさん）を彼女の力から排出し、両方のキャラクターに新しいコースを設定することでした。この問題はまた、キャロルとアベンジャーズとの緊張した関係を強調し、マーカス・イモータスとの悲惨な経験に続きました。アベンジャーズの年次＃10は、マーベルの歴史の中で重要な瞬間のままです。
ローグ...アベンジャーズの年次＃10の悪者として。
She-Hulkは、Stan Leeが最初のマーベル在職期間中に共同で作成した最後のキャラクターであり、Savage She-Hulk＃1でデビューしました。ブルースバナーのいとこであるジェニファーウォルターズは、緊急輸血に続いて同様の力を獲得しています。彼女の最初のシリーズは期待を満たしていませんでしたが、シェハルクはアベンジャーズとファンタスティックフォーとの歩みを見つけました。
マーベルの最初のX-メンスピンオフである新しいミュータントは、独自のシリーズを受け取る前に、マーベルグラフィックノベル＃4で紹介されました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニ・ムーンスター（後のミラージュ）を含むこの10代のミュータントの新しいチームと、イリャナ・ラスティーナ（マギック）の最終的な追加とともに、マーベルの宇宙の定番となりました。 2020年の新しいミュータント映画は、このラインナップを紹介し、アーニャ・テイラー・ジョイがマギックを描いています。
デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン
デアデビル＃168はキャラクターのターニングポイントをマークし、フランクミラーの作家アーティストランはエレクトラを紹介し、デアデビルの世界を再定義します。次の2年間で、ミラーは、マット・マードックの宿敵、スティックの導入、刑務所との衝突、および第181号での悲劇的な死としてキングピンをフィーチャーした、ザラザラしたリアリズムと犯罪ノワールに染み込んだ物語を作りました。デアデビル＃168-191からのミラーの作品は依然として不可欠な読書であり、2003年の映画や2015年のNetflixシリーズのような適応に影響を与えており、今後のMCUショーDaredevil：Born Amautがこの遺産を継続するために設定しました。
アイアンマン＃149-150でのデイビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストは、ドクタードゥームとのアイアンマンのソロの対立を紹介するもう1つの明確なアークです。アーサーの伝説の時代に運ばれ、アーサー王とアイアンマンの同盟国はモーガン・ル・フェイと並んでいます。このストーリーは、ドゥームをアイアンマンの重要な敵として固めるだけでなく、ドゥームとモーガンの将来のコラボレーションの舞台を設定します。
キャプテンアメリカ＃253
キャプテン・アメリカとキャプテン・アメリカとのバロン・ブラッドとの戦い＃253-254、ロジャー・スターンとジョン・バーンの走りは、ヒーローに暗い物語を提供します。この物語は、キャップがナチスのヴァンパイアジョン・ファルスワースとの対立を伴い、侵略者と彼の第二次世界大戦の冒険と結びついており、魅力的なアートワークと魅力的な結論を特徴としています。
ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます
ムーンナイト＃1とGIジョー＃1は、この期間の極めて重要な問題です。ムーンナイトは、最初にWerewolf by Night＃32で見られ、敵から自分のシリーズのヒーローに移行しました。この問題は、将来のすべてのムーンナイトの物語の基礎を築きました。
Gi Joe＃1
Marvelが所有していませんが、Gi Joe Franchiseはそのキャラクター名簿の多くをMarvelの創造的なインプットに負っています。 1982年から、本物のアメリカンヒーローのおもちゃのラインは、マーベルコミックによって補完され、アーチーグッドウィンはコブラとラリーハマがキャラクターの大部分を開発していることを概念化しました。 Hamaのストーリーテリングにより、Gi Joeは1980年代半ばにトップセラータイトルになり、特に女性キャラクターの平等な扱いにより女性の読者と共鳴しました。
