A década de 1970 marcou um período de transformação significativa para a Marvel Comics. Esta época introduziu histórias icônicas como "A noite que Gwen Stacy morreu" e o profundo encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi o início dos anos 80 que realmente inaugurou uma nova era, com criadores lendários entregando algumas das corridas mais memoráveis da história da Marvel. Esse período viu pessoas como o trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a revitalização de John Byrne do Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Iron Man de David Michelinie e o pico da saga X-Men de Chris Claremont. Não devem ser negligenciados são o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson, que logo seguiriam. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.
Ao examinar a linha do tempo abrangente do Universo Marvel, os anos 80 poderiam muito bem ser considerados a verdadeira Era de Ouro da empresa. Junte -se a nós na Parte 7 de nossa série, enquanto nos aprofundamos nas questões essenciais que definiram esta década notável na Marvel.
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
- A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
O lendário mandato de Chris Claremont com os X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias icônicas. A primeira, a saga Dark Phoenix, desdobrada em X-Men #129-137 e é amplamente considerada a narrativa mais célebre dos X-Men. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, mostra a transformação de Jean Grey na Phoenix escura sob a influência da entidade cósmica e do clube de fogo do inferno. A saga não apenas apresenta personagens essenciais como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, mas também oferece um dos momentos mais carregados emocionalmente da história dos quadrinhos com o sacrifício final de Jean. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, a série animada capturou sua essência com mais fidelidade.
Respostas dos resultadosFollowing closely, Days of Future Past in X-Men #141-142 stands as a landmark story involving the Sentinels, the mutant-hunting robots first introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. This narrative features an older Kitty Pryde traveling back in time to prevent a dystopian future dominated by Sentinels, following the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique's Brotherhood of Evil Mutants. Embora abrange apenas duas questões, o impacto dessa história foi profundo, influenciando as narrativas e adaptações subsequentes, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e a série animada Wolverine & The X-Men.
Completando a trilogia das histórias de X-Men de destaque desta época é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, levando o vilão a revelar sua história de fundo sobrevivente do Holocausto. Desde então, essa revelação se tornou uma pedra angular do personagem de Magneto, abrindo caminho para sua complexa evolução em uma figura moralmente sutil.
X-Men #150
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também viram a estréia de vários personagens significativos, incluindo heróis notáveis. Rogue, um membro dos X-Men, favorito dos fãs, apareceu inicialmente como um vilão no número 10 do Avengers Annual, parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seu primeiro ato foi drenar Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, estabelecendo um novo curso para os dois personagens. Esta edição também destacou o relacionamento tenso de Carol com os Vingadores, seguindo sua experiência angustiante com Marcus Immortus. Embora desafiador para se adaptar, o Avengers Annual #10 continua sendo um momento crucial na história da Marvel.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.
She-Hulk, o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato inicial da Marvel, estreou em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes após uma transfusão de sangue de emergência. Enquanto sua série inicial não atendeu às expectativas, She-Hulk encontrou seu passo com os Vingadores e Quarteto Fantástico, mais tarde retratado por Tatiana Maslany em sua série MCU.
Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa nova equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), juntamente com a eventual adição de Illyana Rasputina (Magik), tornou -se um item básico no universo da Marvel. O filme de novos mutantes de 2020 mostrou essa programação, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marca um ponto de virada para o personagem, com o escritor-artista de Frank Miller apresentando Elektra e redefinindo o mundo de Daredevil. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma narrativa rica em realismo e crime noir, apresentando Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão, entra em conflito com o Punisher e a trágica morte de Elektra na edição #181. O trabalho de Miller do Demolidor #168-191 continua sendo uma leitura essencial e inspirou adaptações como o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again para continuar esse legado.
David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 é outro arco definidor, mostrando o confronto solo do Homem de Ferro com o Doutor Doom. Transportado para o tempo da lenda arturiana, o Homem de Ferro Aliados com o rei Arthur enquanto Doom se alinha com Morgan Le Fay. Esse enredo não apenas solidifica o Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também prepara o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan.
Capitão América #253
A batalha do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, de Roger Stern e John Byrne's Run, oferece uma narrativa mais sombria para o herói. Essa história, envolvendo o confronto de Cap com o vampiro nazista John Falsworth, liga para suas aventuras na Segunda Guerra Mundial com os invasores e apresenta obras de arte atraentes e uma conclusão emocionante.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Moon Knight #1 e GI Joe #1 são questões fundamentais desse período. Moon Knight, visto pela primeira vez em lobisomem até a noite #32, passou de um antagonista para um herói em sua própria série, com sua história de fundo e personalidades alternativas totalmente desenvolvidas. Esta edição lançou as bases para todas as histórias futuras da lua.
Gi Joe #1
Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de sua lista de personagens à contribuição criativa da Marvel. A partir de 1982, a verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi complementada por uma história em quadrinhos da Marvel, com Archie Goodwin conceituando Cobra e Larry Hama desenvolvendo a maioria dos personagens. A narrativa de Hama fez de Gi Joe um título de melhor vender em meados da década de 1980, ressoando particularmente com as leitas devido ao tratamento igual de suas personagens femininas.
