Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel. Questa era ha introdotto storie iconiche come "The Night Gwen Stacy è morto" e il profondo incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, sono stati i primi anni '80 a inaugurare davvero una nuova era, con creatori leggendari che hanno offerto alcune delle piste più memorabili nella storia della Marvel. Questo periodo ha visto artisti del calibro del rivoluzionario lavoro di Frank Miller su Daredevil, la rivitalizzazione di The Fantastic Four di John Byrne, le influenti storie di Iron Man di David Michelinie e la cima della saga X-Men di Chris Claremont. Da non trascurare ci sono Amazing Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson, che presto dovevano seguire. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per comprendere il fascino duraturo di questi personaggi oggi.
Quando si esaminano la sequenza temporale completa dell'universo Marvel, gli anni '80 potrebbero benissimo essere considerati la vera età d'oro dell'azienda. Unisciti a noi nella parte 7 della nostra serie mentre approfondiamo i problemi essenziali che hanno definito questo notevole decennio alla Marvel.
Marvel più essenziale
- 1961-1963 - La nascita di un universo
- 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
- 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
- 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
- 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
- The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
Il leggendario mandato di Chris Claremont con gli X-Men, iniziato nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre trame iconiche. Il primo, la saga di Dark Phoenix, si è svolta in X-Men #129-137 ed è ampiamente considerata la narrativa X-Men più celebre. Questa storia epica, co-tramata e illustrata da John Byrne, mette in mostra la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix sotto l'influenza dell'entità cosmica e dell'Hellfire Club. La saga non solo introduce personaggi cardine come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma offre anche uno dei momenti più emotivamente carichi della storia comica con il massimo sacrificio di Jean. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, la serie animata ha catturato la sua essenza più fedelmente.
Risultati dei risultatiSeguendo da vicino, i giorni del futuro passato in X-Men #141-142 si erge come una storia di riferimento che coinvolge le sentinelle, i robot di caccia al mutante introdotti per la prima volta da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. Questa narrazione presenta un anziano per i fratelli di Mysta. Sebbene abbracciano solo due numeri, l'impatto di questa storia è stato profondo, influenzando le narrazioni e gli adattamenti successivi, tra cui il film X-Men: Days of Future Past 2014 e la serie animata Wolverine & The X-Men.
Completando la trilogia delle storie di X-Men straordinaria di questa era è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, spingendo il cattivo a rivelare il suo retroscena dei sopravvissuti all'Olocausto. Questa rivelazione è diventata una pietra miliare del personaggio di Magneto, aprendo la strada alla sua complessa evoluzione in una figura moralmente sfumata.
X-Men #150
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno anche visto il debutto di diversi personaggi significativi, tra cui notevoli eroi femminili. Rogue, un membro X-Men preferito dai fan, inizialmente è apparso come un cattivo nell'annuale Avengers #10, parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo primo atto è stato quello di drenare Carol Danvers (signora Marvel) dei suoi poteri, stabilendo un nuovo corso per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche messo in evidenza la relazione tesa di Carol con i Vendicatori, seguendo la sua straziante esperienza con Marcus Immortus. Sebbene impegnativo da adattarsi, Avengers Annual #10 rimane un momento cruciale nella storia della Marvel.
Rogue ... come cattivo ragazzo in Avengers annuale #10.
She-Hulk, l'ultimo personaggio co-creato da Stan Lee durante il suo primo mandato di meraviglia, ha debuttato in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ottiene poteri simili a seguito di una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua serie iniziale non ha soddisfatto le aspettative, She-Hulk ha trovato il suo passo con gli Avengers e Fantastic Four, in seguito interpretato da Tatiana Maslany nella sua serie MCU.
I nuovi mutanti, il primo spin-off di X-Men della Marvel, sono stati introdotti nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ricevere le proprie serie. Questa nuova squadra di mutanti adolescenti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), insieme all'eventuale aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), divennero un punto fermo nell'universo della Marvel. Il film di New Mutants del 2020 ha mostrato questa formazione, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 segna un punto di svolta per il personaggio, con lo scrittore-artista di Frank Miller Run che introduce Elektra e ridefinire il mondo di Daredevil. Nel corso dei due anni successivi, Miller ha realizzato una narrazione intrisa di grintoso realismo e criminalità noir, con il kingpin come la nemesi di Matt Murdock, l'introduzione di Stick, gli scontri con il Punisher e la tragica morte di Elektra nel numero 181. Il lavoro di Miller di Daredevil #168-191 rimane la lettura essenziale e ha ispirato adattamenti come il film del 2003 e la serie Netflix 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again a continuare questa eredità.
La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 è un altro arco distintivo, che mostra il confronto solista di Iron Man con Doctor Doom. Trasportato al tempo della leggenda arturiana, Iron Man alleati con re Artù mentre Doom si allinea con Morgan Le Fay. Questa trama non solo consolida Doom come avversario chiave per Iron Man, ma pone le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan.
Captain America #253
La battaglia di Captain America con Baron Blood in Captain America #253-254, di Roger Stern e John Byrne's Run, offre una narrazione più scura per l'eroe. Questa storia, che coinvolge il confronto di Cap con il vampiro nazista John Falsworth, sta tornando alle sue avventure della Seconda Guerra Mondiale con gli invasori e presentano opere d'arte convincenti e una conclusione avvincente.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
Moon Knight #1 e GI Joe #1 sono problemi chiave di questo periodo. Moon Knight, visto per la prima volta nel lupo mannaro da notte n. 32, è passato da un antagonista a un eroe nella sua serie, con il suo retroscena e personalità alternative completamente sviluppate. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight.
GI Joe #1
Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo elenco di personaggi al contributo creativo della Marvel. A partire dal 1982, la vera linea di giocattoli di Hero American è stato integrato da un fumetto Marvel, con Archie Goodwin che concettualizza Cobra e Larry Hama che sviluppano la maggior parte dei personaggi. La narrazione di Hama ha reso GI Joe un titolo più venduto a metà degli anni '80, in particolare risuonando con le letteggiatrici a causa dell'eguale trattamento dei suoi personaggi femminili.
