Lata siedemdziesiąte oznaczały okres znacznej transformacji dla Marvel Comics. Ta epoka przedstawiła kultowe historie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i głębokie spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak na początku lat 80. naprawdę zapoczątkowała nową erę, a legendarni twórcy dostarczali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii Marvela. W tym okresie pojawiły się przełomowe prace Franka Millera na Daredevila, rewitalizacja Fantastycznej Czwórki Johna Byrne'a, wpływowe historie Iron Mana Davida Michelina i szczyt X-Men Saga Chrisa Claremonta. Nie można go przeoczyć, są niesamowite Spider-Mana Rogera Sterna i Thor Walta Simonson, którzy wkrótce miały nastąpić. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego uroku tych postaci.
Podczas badania kompleksowego harmonogramu wszechświata Marvela w latach 80. można bardzo uznać za prawdziwy złoty wiek firmy. Dołącz do nas w części 7 naszej serii, gdy zagłębiamy się w istotne kwestie, które zdefiniowały tę niezwykłą dekadę w Marvel.
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Legendarna kadencja Chrisa Claremonta z X-Men, która rozpoczęła się w 1975 roku, osiągnęła zenit na początku lat 80. z trzema kultowymi historiami. Pierwsza, mroczna saga Phoenix, rozwijana w X-Men #129-137 i jest powszechnie uważana za najbardziej znaną narrację X-Men. Ta epicka opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, pokazuje transformację Jeana Graya w Dark Phoenix pod wpływem kosmicznej istoty i Hellfire Club. Saga nie tylko wprowadza kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler, ale także zapewnia jedną z najbardziej emocjonalnych momentów w historii komiksu z ostateczną ofiarą Jeana. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, serial animowany uchwycił swoją esencję bardziej wiernie.
Odpowiedzi wynikiPo ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 stanowi przełomową historię z udziałem Sentinels, mutanckie roboty po raz pierwszy wprowadzone przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 roku. Ta narracja zawiera starsze kotki Mystique Mystique Mystique z Mystopian Mutanth. Mimo, że obejmuje tylko dwa problemy, wpływ tej historii był głęboki, wpływając na kolejne narracje i adaptacje, w tym film X-Men: Days of Future Past i The Animated Series Wolverine i The X-Men.
Ukończenie trylogii wyróżniających się historii X-Men z tej epoki to X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co skłoniło złoczyńcę do ujawnienia jego historii ocalałego z Holokaustu. Odtąd to objawienie stało się kamieniem węgielnym postaci Magneto, torując drogę do jego złożonej ewolucji w moralnie dopracowaną postać.
X-Men #150
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. debiut kilka znaczących postaci, w tym znaczących bohaterów. Rogue, ulubiony przez fanów członek X-Men, początkowo pojawił się jako złoczyńca w Avengers Annual #10, część Bractwa Mystique of Evil Mutants. Jej pierwszym aktem było odcenienie Carol Danvers (pani Marvel) jej mocy, ustanawiając nowy kurs dla obu postaci. Ten problem podkreślił również napięte relacje Carol z Avengers, po jej wstrząsającym doświadczeniu z Marcusem Immortusem. Choć trudne do dostosowania, doroczny #10 Avengers pozostaje kluczowym momentem w historii Marvela.
Rogue ... jako zły facet w Avengers Annual #10.
She-Hulk, ostatnia postać, współtworzona przez Stana Lee podczas pierwszej kadencji Marvela, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskuje podobne uprawnienia po awaryjnej transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie spełniła oczekiwań, She-Hulk znalazła swój krok z Avengers i Fantastic Four, później przedstawiony przez Tatianę Maslany w jej serii MCU.
Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone w Marvel Graphic Novel nr 4 przed otrzymaniem własnej serii. Ta nowa drużyna nastoletnich mutantów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), wraz z ostatecznym dodatkiem Illyana Rasputina (Magik), stała się podstawą wszechświata Marvela. Film New Mutants 2020 zaprezentował ten skład, a Anya Taylor-Yoy przedstawia Magikowi.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznacza punkt zwrotny dla postaci, a pisarz-artysta Franka Millera wprowadza Elektry i redefiniuje świat Daredevila. W ciągu najbliższych dwóch lat Miller stworzył narrację pogrążoną w szorstkim realizmie i kryminalnym noirze, z udziałem Kingpina jako nemezis Matta Murdocka, wprowadzenie kija, starci z Punisherem i tragiczną śmierć Elektry w numerze #181. Prace Millera z Daredevila #168-191 pozostają niezbędne czytanie i zainspirowały adaptacje, takie jak film z 2003 roku i seria Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again Set, aby kontynuować to dziedzictwo.
David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 to kolejny definiujący łuk, prezentujący solową konfrontację Iron Man z Doctor Doom. Przewieziony do czasów legendy arturiańskiej, Iron Man sojuszników z królem Arturem, podczas gdy zagłada jest zgodna z Morganem Le Fay. Ta fabuła nie tylko zestala się doom jako kluczowy przeciwnik Iron Mana, ale także przygotowuje scenę przyszłej współpracy między Doom i Morganem.
Captain America #253
Bitwa kapitana Ameryki z Baron Blood in Captain America #253-254, z Rogera Sterna i Johna Byrne'a, oferuje ciemniejszą narrację dla bohatera. Ta historia, obejmująca konfrontację Cap z nazistowskim wampirem Johnem Falsworthem, powraca z jego przygodami z II wojny światowej z najeźdźcami i zawiera fascynujące dzieła sztuki i porywający wniosek.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Moon Knight #1 i GI Joe #1 są kluczowymi problemami z tego okresu. Moon Knight, po raz pierwszy widziany w wilkołaku w nocy #32, przeszedł z antagonisty na bohatera w swojej własnej serii, z jego historią i alternatywnymi osobowościami. Ten problem położył podstawę wszystkich przyszłych historii Knight.
Gi Joe #1
Choć nie jest własnością Marvela, seria GI Joe zawdzięcza znaczną część swojej listy postaci kreatywnemu wkładowi Marvela. Począwszy od 1982 r. Linia zabawek Real American Hero została uzupełniona przez komiks Marvela, a Archie Goodwin konceptualizuje Cobrę i Larry Hama, rozwinęły większość postaci. Opowiadanie Hamy sprawiło, że GI Joe stał się najlepiej sprzedającym się tytułem w połowie lat 80. XX wieku, szczególnie rezonując z czytelnikami z powodu równego traktowania postaci żeńskich.
