庫格勒談《罪人》中的藍調、愛爾蘭民謠與吸血鬼之戀

乍看之下，雷恩·庫格勒的最新電影《罪人》呈現為一部吸血鬼恐怖故事，但其真正的卓越之處在於將觀眾帶到1930年代的密西西比，同時將歷史上被譴責為「惡魔音樂」的藍調音樂，編織進這部以黑人演員為主的電影肌理中。由麥可·B·喬丹分飾雙胞胎兄弟斯莫克與斯塔克領銜主演，這部電影通過融合民間傳說、歷史與音樂傳承，重新定義了此類型片。

「除了吸血鬼典型的嗜血慾望之外，《罪人》更搏動著令人難忘的配樂，」艾瑞克·高曼在他為IGN撰寫的高度好評的《罪人》評論中指出。「當薩米（邁爾斯·卡頓 飾）和藍調傳奇三角洲斯利姆（戴洛依·林多 飾）在兄弟倆的場所演出時，庫格勒將他們的音樂轉化為審視普世人際連結的鏡頭——旋律如何在不自覺的情況下，將跨越世代的社群緊緊相連。」

這部電影巧妙地對比了兩種音樂傳統——非裔美籍藍調與愛爾蘭民謠——作為共享殖民創傷的隱喻。正如高曼所觀察到的，它們的高潮表演將《罪人》定位為「一部接近音樂劇的電影」，並「揭示了聲音如何使其創作者流芳百世。」

在一次獨家專訪中（為清晰起見經過編輯），庫格勒討論了藍調的神話色彩、吸血鬼反派出人意料的深度，以及為何這些關鍵場景成為了電影的骨幹。

IGN：藍調音樂如何定義這個世界的情感景觀？

雷恩·庫格勒：它是對人性——肉體與靈魂——最原始的肯定。傳教士將其妖魔化，但藍調承認了聖歌所遺漏的：慾望、憤怒、苦難。在廉價酒吧裡，人們卸下了在棉花田或教堂中所需佩戴的面具。這裡沒有虛偽——只有未經濾鏡的真實。當一個男人唱著「我一無是處」時，他是在接納自身的每一個缺陷，同時保持他的精神完好無損。

IGN：吸血鬼群體匯聚了多元背景——您的看法是？

庫格勒：雷米克的雙重性讓我著迷。書寫他感覺就像《黑豹》中的齊爾蒙格一樣貼近個人。他顛覆了期望——看著觀眾意識到他的種族觀點翻轉了他們的假設，真是令人興奮。多數吸血鬼電影介紹的是既定的集會；在這裡，我們見證了一位領袖塑造他的部落。

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IGN：兩個音樂場景都非常出色——它們如何為敘事服務？

庫格勒：它們是心跳。愛爾蘭踢踏舞和藍調都作為反抗而出現——僵硬的姿態、編碼的歌詞——都是抵抗的工具。當雷米克，一個不朽的局外人，在1930年代的黑人音樂家身上認出自己？那就是電影的魔力。我希望2025年的觀眾能感受到那種孩童般的驚奇，就像第一次看到《侏羅紀公園》的恐龍一樣。

《罪人》幕後花絮

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IGN：廉價酒吧的一鏡到底場景讓人感覺超凡——靈感來自何處？

庫格勒：電影獨特地捕捉了當大師級人物演奏時，那種「房子被震垮」的感覺。我的工作？將文化背景轉化為視覺語言。這些音樂家——被剝奪了基本自由——創造了空間，讓他們的子孫後代有一天能在其中跳舞。那就是永恆。

IGN：愛爾蘭民謠的高潮提供了另一個驚人的對比。

庫格勒：一點沒錯！愛爾蘭民謠用活力掩蓋悲傷——歌唱著食屍鬼，同時敲擊著祖先的創傷。藍調也是如此：透過節奏哀悼。雷米克兩者都聽到了，然後想，這些是我的同胞。那種領悟？那就是我拍電影的原因。