Coogler habla sobre el blues, la música irlandesa y el amor vampírico en 'Sinners'

A primera vista, la última película de Ryan Coogler, Sinners, se presenta como una historia de terror de vampiros, pero su verdadero genio reside en transportar al público al Mississippi de la década de 1930 mientras entrelaza la música blues—históricamente condenada como "la música del diablo"—en el tejido de su elenco mayoritariamente negro. Liderada por la doble interpretación de Michael B. Jordan como los hermanos gemelos Smoke y Stack, la película redefine el género al mezclar folclore, historia y legado musical.

"Más allá de la sed de sangre típica de los vampiros, Sinners late con una banda sonora inolvidable", señala Eric Goldman en su elogiosa crítica de Sinners para IGN. "Cuando Sammie (Miles Caton) y la leyenda del blues Delta Slim (Delroy Lindo) actúan en el establecimiento de los hermanos, Coogler transforma su música en una lente para examinar las conexiones humanas universales—cómo las melodías unen a las comunidades a través de las generaciones, a menudo sin un reconocimiento consciente".

La película contrasta magistralmente dos tradiciones musicales—el blues afroamericano y el folk irlandés—como metáforas de traumas coloniales compartidos. Sus actuaciones climáticas, como observa Goldman, posicionan a Sinners como "una película cercana a los musicales" que "revela cómo el sonido inmortaliza a sus creadores a través de los siglos".

En una entrevista exclusiva (editada para mayor claridad), Coogler habla sobre la mitología del blues, la profundidad inesperada del antagonista vampiro y por qué estas piezas clave se convirtieron en la columna vertebral de la película.

IGN: ¿Cómo define la música blues el paisaje emocional de este mundo?

Ryan Coogler: Es una afirmación cruda de la humanidad—cuerpo y alma. Los predicadores la demonizaron, pero el blues reconoce lo que los himnos omiten: el deseo, la rabia, el sufrimiento. En los juke joints, la gente se quita las máscaras requeridas en los campos de algodón o las iglesias. Aquí no hay hipocresía—solo la verdad sin filtrar. Cuando un hombre canta "No soy bueno", se está apropiando de cada defecto mientras mantiene su espíritu intacto.

IGN: El colectivo de vampiros une orígenes diversos—¿cuál es su opinión?

Coogler: La dualidad de Remmick me obsesionó. Escribirlo se sintió tan personal como Killmonger en Black Panther. Él subvierte las expectativas—ver al público darse cuenta de que sus puntos de vista raciales invierten sus suposiciones fue electrizante. La mayoría de las películas de vampiros presentan aquelares ya establecidos; aquí, somos testigos de un líder forjando su tribu.

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IGN: Ambas secuencias musicales son triunfos—¿cómo sirven a la narrativa?

Coogler: Son el latido del corazón. El stepdance irlandés y el blues surgieron como rebelión—postura rígida, letras codificadas—herramientas de resistencia. ¿Cuando Remmick, un inmortal forastero, se reconoce a sí mismo en los músicos negros de los años 30? Esa es la magia del cine. Quería que el público de 2025 sintiera esa maravilla infantil de ver por primera vez los dinosaurios de Parque Jurásico.

Sinners: Detrás de las Cámaras

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IGN: La secuencia de plano secuencia en el juke joint parece trascendental—¿qué la inspiró?

Coogler: El cine capta de forma única esa sensación de "casa derribada" cuando tocan los virtuosos. ¿Mi trabajo? Traducir el contexto cultural a lenguaje visual. Estos músicos—a quienes se les negaron libertades básicas—crearon espacios donde sus nietos algún día podrían bailar. Eso es atemporalidad.

IGN: El clímax del folk irlandés ofrece otro contraste asombroso.

Coogler: ¡Exactamente! Las baladas irlandesas enmascaran el dolor con vigor—cantando sobre ghouls mientras golpean el trauma ancestral. El blues hace lo mismo: lamentarse a través del ritmo. Remmick escucha ambos y piensa, Esta es mi gente. ¿Esa realización? Por eso hago películas.