À première vue, le dernier film de Ryan Coogler, Sinners, se présente comme une histoire d'horreur vampirique, mais son véritable génie réside dans le fait de transporter le public dans le Mississippi des années 1930 tout en intégrant la musique blues—historiquement condamnée comme « la musique du diable »—à la trame de son ensemble majoritairement noir. Porté par la double interprétation de Michael B. Jordan dans le rôle des frères jumeaux Smoke et Stack, le film redéfinit le genre en mêlant folklore, histoire et héritage musical.
« Au-delà de la soif de sang typique des vampires, Sinners vibre d'une bande-son inoubliable », note Eric Goldman dans son élogieux critique de Sinners pour IGN. « Lorsque Sammie (Miles Caton) et la légende du blues Delta Slim (Delroy Lindo) se produisent dans l'établissement des frères, Coogler transforme leur musique en une lentille pour examiner les connexions humaines universelles—comment les mélodies lient les communautés à travers les générations, souvent sans qu'on en ait conscience. »
Le film oppose habilement deux traditions musicales—le blues afro-américain et le folk irlandais—comme métaphores de traumatismes coloniaux partagés. Leurs performances culminantes, comme l'observe Goldman, positionnent Sinners comme « un film proche des comédies musicales » qui « révèle comment le son immortalise ses créateurs à travers les siècles. »
Dans une interview exclusive (éditée pour plus de clarté), Coogler discute de la mythologie du blues, de la profondeur inattendue de l'antagoniste vampire, et pourquoi ces morceaux de bravoure sont devenus l'épine dorsale du film.
IGN : Comment la musique blues définit-elle le paysage émotionnel de ce monde ?
Ryan Coogler : C'est une affirmation brute de l'humanité—le corps et l'âme. Les prêcheurs l'ont diabolisée, mais le blues reconnaît ce que les hymnes omettent : le désir, la rage, la souffrance. Dans les juke joints, les gens se débarrassent des masques exigés dans les champs de coton ou les églises. Il n'y a pas d'hypocrisie ici—juste la vérité non filtrée. Quand un homme chante "Je ne vaux rien", il assume chaque défaut tout en gardant son esprit intact.
IGN : La communauté vampire unit des origines diverses—quelle est votre vision ?
Coogler : La dualité de Remmick m'a obsédé. L'écrire était aussi personnel que Killmonger dans Black Panther. Il renverse les attentes—voir le public réaliser que ses opinions raciales inversent leurs présomptions était électrisant. La plupart des films de vampires présentent des covens déjà établis ; ici, nous sommes témoins d'un leader qui forge sa tribu.
25 Films Vampiriques Essentiels


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IGN : Les deux séquences musicales sont des triomphes—comment servent-elles le récit ?
Coogler : Elles en sont le cœur battant. La stepdance irlandaise et le blues sont tous deux nés d'une rébellion—posture rigide, paroles codées—outils de résistance. Quand Remmick, un immortel étranger, se reconnaît dans les musiciens noirs des années 1930 ? C'est ça, la magie du cinéma. Je voulais que le public de 2025 ressente cette émerveillement enfantin de voir pour la première fois les dinosaures de Jurassic Park.
Sinners Dans Les Coulisses


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IGN : La séquence plan-séquence du juke joint semble transcendante—quelle en est l'inspiration ?
Coogler : Le cinéma est unique pour capturer cette sensation de "maison démolie" lorsque des virtuoses jouent. Mon travail ? Traduire le contexte culturel en langage visuel. Ces musiciens—privés de libertés fondamentales—ont créé des espaces où leurs petits-enfants pourraient un jour danser. C'est ça, l'intemporalité.
IGN : L'apogée du folk irlandais offre un autre contraste saisissant.
Coogler : Exactement ! Les ballades irlandaises masquent la douleur par la vigueur—elles chantent des goules tout en tapant du pied sur un traumatisme ancestral. Le blues fait de même : il porte le deuil par le rythme. Remmick entend les deux et pense, Ce sont mes gens. Cette prise de conscience ? C'est pour ça que je fais des films.