クーグラー、ブルースとアイルランド音楽、そして『シナーズ』における吸血鬼の愛を語る

一見すると、ライアン・クーグラー監督の最新作『シナーズ』は吸血鬼ホラーとしての体裁を整えているが、その真の輝きは観客を1930年代のミシシッピへと連れて行きながら、歴史的に「悪魔の音楽」として非難されてきたブルースを、黒人が主体となるアンサンブルの構造そのものに織り交ぜている点にある。マイケル・B・ジョーダンが双子の兄弟スモークとスタックの二役を演じる本作は、民俗伝承、歴史、音楽的遺産をブレンドすることで、このジャンルを再定義している。

「吸血鬼に典型的な血の渇望を超えて、『シナーズ』は忘れがたいスコアで脈動している」と、Eric GoldmanはIGNへの絶賛の『シナーズ』レビューで記している。「サミー（マイルス・キャトン）とブルースの伝説的存在デルタ・スリム（デロイ・リンド）が兄弟の店で演奏する時、クーグラー監督は彼らの音楽を、普遍的な人間の絆——メロディがどのように世代を超えてコミュニティを結びつけるか、多くの場合無意識のうちに——を検証するレンズへと変貌させる。」

この映画は、共有された植民地主義のトラウマの隠喩として、アフリカ系アメリカ人のブルースとアイリッシュ・フォークという二つの音楽的伝統を見事に対比させる。Goldmanが指摘するように、それらのクライマックスとなる演奏は、『シナーズ』を「ミュージカルに隣接する映画」であり、「音がいかにしてその創造者たちを何世紀にもわたって不朽のものとするかを明らかにする」作品として位置づけている。

独占インタビュー（明瞭さのために編集済み）で、クーグラー監督はブルースの神話性、吸血鬼の敵役の意外な深み、そしてなぜこれらのセットピースが映画の背骨となったのかについて語った。

IGN：ブルース音楽は、この世界の感情的風景をどのように定義していますか？

ライアン・クーグラー： それは人間性——身体と魂——に対するありのままの肯定です。説教師たちはそれを妖魔化しましたが、ブルースは賛美歌が省略するもの——欲望、怒り、苦悩——を認めています。ジュークジョイントでは、人々は綿畑や教会で要求される仮面を脱ぎ捨てます。ここには偽善はありません——フィルターされていない真実があるだけです。男が「俺はろくな奴じゃない」と歌う時、彼はあらゆる欠点を認めながら、自身の魂を無傷のまま保っているのです。

IGN：吸血鬼の集団は多様な背景を結びつけていますが、あなたの解釈は？

クーグラー： レミックの二面性に私は夢中になりました。彼を書くことは、『ブラックパンサー』のキルモンガーと同じくらい個人的な感覚でした。彼は期待を裏切ります——観客が彼の人種的見解が自分の仮定を逆転させることに気づくのを見るのは、刺激的でした。ほとんどの吸血鬼映画は確立されたコヴェンを紹介しますが、ここでは、指導者が自身の一族を築き上げるのを目撃するのです。

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IGN：両方の音楽シークエンスが見事ですが、それらはどのように物語に貢献していますか？

クーグラー： それらは心臓の鼓動です。アイリッシュ・ステップダンスとブルースはどちらも反逆として出現しました——堅い姿勢、コード化された歌詞——抵抗の手段です。不死の部外者であるレミックが、1930年代の黒人ミュージシャンたちに自分自身を見いだす時？ それが映画の魔法です。私は2025年の観客に、『ジュラシック・パーク』の恐竜を初めて見たときのような子供のような驚きを感じてほしかった。

『シナーズ』メイキング

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IGN：ジュークジョイントのワンカット・シークエンスは卓越した感覚があります——何がインスピレーションとなりましたか？

クーグラー： 映画は、巨匠たちが演奏する時に感じる「家が壊される」ような感覚を独特な形で捉えます。私の仕事は？ 文化的文脈を視覚的な言語に翻訳することです。これらのミュージシャンたち——基本的な自由さえも否定されていた——は、彼らの孫たちがいつか踊るかもしれない空間を創り出しました。それが永遠性です。

IGN：アイリッシュ・フォークのクライマックスももう一つの見事な対照を提供しています。

クーグラー： その通り！ アイリッシュ・バラードは活気で悲しみを偽装しています——先祖代々のトラウマを踏み鳴らしながらグールについて歌う。ブルースも同じことをします——リズムを通じて悲嘆に暮れる。レミックは両方を聞いて、考える、これらは私の同胞だと。その気付き？ それこそが私が映画を作る理由です。