库格勒谈《蓝调》《爱尔兰民谣》与《罪人》中的吸血鬼之恋

乍看之下，瑞恩·库格勒的新片《罪人》呈现出吸血鬼恐怖故事的表象，但其真正卓越之处在于将观众带回1930年代的密西西比，同时把历史上被斥为"魔鬼音乐"的布鲁斯旋律，编织进这部以黑人群像为主体的电影肌理中。凭借迈克尔·B·乔丹分饰烟鬼与铁砧这对双胞胎兄弟的精彩演绎，影片通过融合民间传说、历史叙事与音乐遗产，重新定义了类型片的边界。

"除了吸血鬼典型的嗜血欲望，《罪人》更搏动着令人难忘的配奏，"埃里克·高曼在为IGN撰写的《罪人》影评中盛赞，"当萨米（迈尔斯·卡顿饰）与布鲁斯传奇人物三角洲瘦子（德尔罗伊·林多饰）在兄弟俩经营的场所表演时，库格勒将他们的音乐化作审视人类永恒联结的透镜——旋律如何在不经意间凝聚跨越世代的情感共同体。"

影片精妙地将非裔布鲁斯与爱尔兰民谣两种音乐传统作为殖民创伤的隐喻并置。正如高曼所论，这两段高潮演出使《罪人》成为"毗邻音乐剧的电影"，并"揭示了声音如何令创作者跨越世纪获得永生"。

在独家专访中（内容经过梳理精简），库格勒探讨了布鲁斯神话体系、吸血鬼反派的意外深度，以及为何这些场景构建会成为影片的脊柱。

IGN：布鲁斯音乐如何定义这个世界的情感图景？

瑞恩·库格勒：这是对人性——肉体与灵魂——最本真的肯定。传教士将它妖魔化，但布鲁斯承认了圣诗避而不谈的欲望、愤怒与苦难。在街边酒馆里，人们卸下在棉花田或教堂中必需佩戴的面具。这里没有虚伪——只有未经过滤的真相。当有人唱出"我一无是处"，他是在坦然接纳所有缺陷的同时，守护着自己完整的灵魂。

IGN：吸血鬼群体汇聚了多元背景——您作何解读？

库格勒：雷米克的双重性让我着迷。塑造这个角色时，我投入了与《黑豹》中基尔蒙格同等的心力。他颠覆了预期——看着观众意识到他的种族观念扭转了既定假设，这种体验令人振奋。多数吸血鬼电影直接呈现成型的神秘组织；而这里，我们目睹了一位领袖锻造他的部落。

25部必看吸血鬼经典

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IGN：酒馆一镜到底的段落充满超验感——灵感来自何处？

库格勒：电影能独一无二地捕捉大师演奏时那种"房屋倾颓"的震撼。我的工作？将文化语境转化为视觉语言。这些被剥夺基本自由的音乐家，创造了让子孙后代终能起舞的空间——这便是永恒。

IGN：爱尔兰民谣高潮段落又带来惊艳对比

库格勒：没错！爱尔兰歌谣用活力掩盖悲伤——一边吟唱鬼怪，一边叩击祖先的创伤。布鲁斯亦如此：借节奏传递哀思。雷米克听见两种音乐后恍然：这些才是我的族人。这种顿悟？这正是我拍电影的意义。