언뜻 보면 라이언 쿠글러의 최신 영화 신너스는 뱀파이어 공포 이야기로 다가오지만, 그 진정한 빛은 관객들을 1930년대 미시시피로 데려가면서, 역사적으로 "악마의 음악"으로 규탄받았던 블루스 음악을 주로 흑인으로 구성된 앙상블의 구조에 엮어 넣는 데 있습니다. 마이클 B. 조던이 쌍둥이 형제 스모크와 스택을 동시에 연기하는 것을 중심으로, 이 영화는 민속학, 역사, 그리고 음악적 유산을 혼합하여 장르를 재정의합니다.
"뱀파이어의 전형적인 피에 대한 갈망 beyond, 신너스는 잊을 수 없는 사운드트랙으로 고동칩니다,"라고 에릭 골드먼은 IGN을 위한 그의 열정적인 신너스 리뷰에서 언급합니다. "새미(마일스 카톤)와 블루스 전설 델타 슬림(델로이 린도)이 형제의 가게에서 공연할 때, 쿠글러는 그들의 음악을 보편적인 인간 연결을 조명하는 렌즈로 변모시킵니다—멜로디가 어떻게 여러 세대에 걸쳐 공동체를 묶는지, 종종 무의식적으로 인지되지 않은 채로 말이죠."
이 영화는 공유된 식민지 시대의 트라우마에 대한 은유로서 아프리카계 미국인 블루스와 아일랜드 민속 음악이라는 두 가지 음악 전통을 대비시키는 데 뛰어납니다. 골드먼이 지적했듯이, 그 절정의 공연들은 신너스를 "뮤지컬에 버금가는 영화"이자 "소리가 어떻게 그 창작자들을 수세기 동안 불멸화시키는지 드러내는" 작품으로 자리매깁니다.
독점 인터뷰(명료성을 위해 편집됨)에서 쿠글러는 블루스 신화, 뱀파이어 악당의 예상치 못한 깊이, 그리고 왜 이러한 세트 피스들이 영화의 중추가 되었는지 논의합니다.
IGN: 블루스 음악은 이 세계의 감정적 풍경을 어떻게 정의하나요?
라이언 쿠글러: 그것은 인간성—육체와 영혼—에 대한 날것의 확인입니다. 목사들은 그것을 악마 취급했지만, 블루스는 찬송가가 생략한 것—욕망, 분노, 고통—을 인정합니다. 주크 조인트에서는 사람들이 목화 밭이나 교회에서 요구되던 가면을 벗어던집니다. 여기에는 위선이 없습니다—오직 여과되지 않은 진실만 있을 뿐입니다. 한 남자가 "나는 좋은 사람이 아니야"라고 노래할 때, 그는 자신의 모든 결점을 인정하면서도 자신의 영혼을 온전히 지켜내고 있는 겁니다.
IGN: 뱀파이어 집단은 다양한 배경을 하나로 묶는데, 어떻게 생각하시나요?
쿠글러: 렘릭의 이중성에 매료되었습니다. 그를 창작하는 것은 블랙 팬서의 킬몽거만큼이나 개인적으로 와닿았습니다. 그는 기대를 깨뜨립니다—관객들이 그의 인종적 견해가 그들의 추정을 뒤집는다는 것을 깨닫는 모습을 지켜보는 것은 매우 짜릿했습니다. 대부분의 뱀파이어 영화는 기성의 covens(비밀 결사)를 소개하지만, 여기서 우리는 한 지도자가 자신의 부족을 만들어가는 것을 목격합니다.
필수 관람 25개의 뱀파이어 영화


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IGN: 두 음악 시퀀스 모두 대단한 성과인데, 이야기에서 어떤 역할을 하나요?
쿠글러: 그들은 심장박동과 같습니다. 아일랜드 스텝댄스와 블루스 모두 반항으로서 등장했습니다—뻣뻣한 자세, 암호화된 가사—저항의 도구들이죠. 불멸의 outsider(아웃사이더)인 렘릭이 1930년대 흑인 음악가들 속에서 자신을 발견할 때? 그게 바로 영화의 마법입니다. 저는 2025년 관객들이 《쥬라기 공원》의 공룡을 처음 본 그 어린아이 같은 경이로움을 느끼길 바랐습니다.
신너스 비하인드 스토리


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IGN: 주크 조인트의 싱글 테이크(long take) 씬은 초월적인 느낌을 주는데, 어떤 것이 영감을 주었나요?
쿠글러: 영화는 거장들이 연주할 때의 그 "집이 무너져 내리는" 같은 느낌을 유일하게 포착할 수 있습니다. 제 일은? 문화적 맥락을 시각적 언어로 번역하는 것입니다. 기본적인 자유조차 부정당했던 이 음악가들이, 그들의 손주들이 언젠가 춤출 수 있는 공간을 창조한 것입니다. 그게 바로 영원함입니다.
IGN: 아일랜드 민요 클라이맥스는 또 다른 놀라운 대비를 선사합니다.
쿠글러: 바로 그거죠! 아일랜드 발라드는 활력으로 슬픔을 감춥니다—조상의 트라우마를 두드리면서 귀신에 대한 노래를 부르는 거예요. 블루스도 마찬가지입니다: 리듬을 통해 애도를 표하는 것입니다. 렘릭은 둘 다 듣고 이들이 내 백성이다라고 생각합니다. 그 깨달음? 제가 영화를 만드는 이유입니다.